زیورات کے ڈیزائن کا ہمیشہ کسی خاص دور کے انسانی اور فنکارانہ تاریخی پس منظر سے گہرا تعلق ہوتا ہے، اور سائنس اور ٹیکنالوجی اور ثقافت اور آرٹ کی ترقی کے ساتھ بدلتا رہتا ہے۔ مثال کے طور پر، مغربی آرٹ کی تاریخ بازنطینی، باروک، روکوکو طرز میں ایک اہم مقام رکھتی ہے۔
بازنطینی زیورات کا انداز
خصوصیات: اوپن ورک سونے اور چاندی کی جڑیں، پالش شدہ قیمتی پتھر، ایک مضبوط مذہبی رنگ کے ساتھ۔
بازنطینی سلطنت، جسے مشرقی رومی سلطنت بھی کہا جاتا ہے، قیمتی دھاتوں اور پتھروں کی بڑے پیمانے پر تجارت کے لیے جانا جاتا تھا۔ چوتھی سے پندرہویں صدی تک، بازنطیم کے پاس بے پناہ سامراجی دولت تھی، اور اس کے مسلسل پھیلتے ہوئے بین الاقوامی تجارتی نیٹ ورک نے بازنطینی جواہرات کو سونے اور قیمتی پتھروں تک بے مثال رسائی فراہم کی۔
اسی وقت، مشرقی رومن سلطنت کی زیورات کی پروسیسنگ ٹیکنالوجی بھی بے مثال بلندیوں پر پہنچ گئی۔ فنکارانہ انداز روم سے وراثت میں ملا۔ رومی سلطنت کے اواخر میں رنگ برنگے زیورات کی نئی اقسام سامنے آنے لگیں، قیمتی پتھروں کی سجاوٹ کی اہمیت سونے سے بڑھنے لگی اور ساتھ ہی ساتھ ایبونائٹ چاندی کا بھی بڑے پیمانے پر استعمال ہونے لگا۔
سونے اور چاندی کا ڈھانچہ بازنطینی زیورات کی اہم خصوصیات میں سے ایک ہے۔ بازنطیم میں سونے کی پروسیسنگ کی سب سے مشہور تکنیکوں میں سے ایک کو opusinterrasile کہا جاتا تھا، جو کہ سونے کو کنکال بنانا تھا تاکہ ایک مضبوط ریلیف اثر کے ساتھ نازک اور تفصیلی نمونوں کو بنایا جا سکے، یہ تکنیک تیسری صدی عیسوی سے ایک طویل عرصے تک مقبول تھی۔
10ویں صدی عیسوی میں، برن اینامیلنگ کی تکنیک تیار کی گئی۔ بازنطینی زیورات نے اس تکنیک کا اطلاق کیا، جس میں دھات کے ٹائر میں براہ راست ایک ریسس شدہ پیٹرن کو دفن کرنا، تصویر کو دھات پر نمایاں کرنے کے لیے اس میں تامچینی ڈالنا، اور مکمل طور پر انامیلڈ پس منظر کے استعمال کو ختم کرنا شامل ہے۔
بڑے رنگ کے زیورات کا سیٹ۔ بازنطینی قیمتی پتھروں کے کام میں پالش، نیم گول مڑے ہوئے، چپٹے پشت والے پتھر (کیبوچنز) کو کھوکھلے ہوئے سونے میں سیٹ کیا گیا ہے، جس میں پتھروں کے رنگوں کو سامنے لانے کے لیے نیم دائرے والے مڑے ہوئے پتھروں میں روشنی داخل ہوتی ہے، اور پتھروں کی مجموعی کرسٹل وضاحت، ایک نفیس اور نفیس انداز میں۔
ایک مضبوط مذہبی رنگ کے ساتھ۔ کیونکہ بازنطینی آرٹ سٹائل عیسائیت سے شروع ہوا، لہذا بازنطینی طرز کے زیورات میں صلیب یا روحانی جانور عام ہو سکتا ہے۔
باروک دور کے زیورات کا انداز
خصوصیات: شاندار، متحرک، مضبوط اور پرجوش، جب کہ پختگی اور شرافت، عیش و عشرت اور شان و شوکت سے لبریز
Baroque طرز، جو فرانس میں لوئس XIV کے دور میں شروع ہوا، شاندار اور شاندار ہے۔ اس وقت، یہ قدرتی سائنس کی ترقی اور نئی دنیا کی تلاش، یورپی متوسط طبقے کے عروج، مرکزی بادشاہت کی مضبوطی، اور اصلاحی تحریک کی جدوجہد کا دور تھا۔ باروک زیورات کا سب سے زیادہ نمائندہ ڈیزائن Sévigné bowknot ہے، جو 17 ویں صدی کے وسط میں پیدا ہونے والا قدیم ترین bowknot جیولری ہے۔ فرانسیسی مصنف Madame de Sévigné (1626-96) نے اس قسم کے زیورات کو مقبول بنایا۔
اوپر کی تصویر میں ہار ظاہر کرتا ہے۔انامیلنگ, Baroque زیورات میں ایک عام عمل. سونے پر مختلف رنگوں کے تامچینی کا آغاز 17ویں صدی کے اوائل میں جین ٹوٹن (1578-1644) نامی جوہری کی ایک تکنیکی اختراع کے طور پر ہوا۔
زیورات کے باروک انداز میں اکثر ایک مضبوط ایگورا جمالیاتی ہوتا ہے، جس کا تامچینی کے وسیع استعمال سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ یہ وہ وقت تھا جب زیورات کے سامنے اور پچھلے دونوں طرف ڈینٹی اینمل ہمیشہ پایا جا سکتا تھا۔
یہ رنگین تکنیک پھولوں کے اظہار کے لیے خاص طور پر موزوں ہے، اور 17ویں صدی کے دوران، ایک ایسا پھول تھا جس نے پورے یورپ کا خون کھول دیا اور یاد رکھا۔ اصل میں ہالینڈ سے، یہ پھول فرانس میں ایک انکشاف تھا: ٹیولپ۔
17 ویں صدی میں،ٹیولپاعلیٰ معاشرے کی علامت تھی، اور اس کی سب سے مہنگی قیمت پر، ایک ٹیولپ بلب کو پورے ولا میں تبدیل کیا جا سکتا تھا۔
یہ قیمت یقینی طور پر فلائی ہوئی ہے، ہمارے پاس اب اس صورت حال کو بیان کرنے کے لیے ایک اصطلاح ہے، جسے بلبلا کہا جاتا ہے، ایک بلبلہ ہے، یقیناً پھٹ جائے گا۔ بلبلا ٹوٹنے کے فوراً بعد، ٹیولپ بلب کی قیمت لہسن ہونے لگی، جسے "ٹیولپ ببل" کہا جاتا ہے۔
کسی بھی صورت میں، ٹولپس باروک زیورات کا ستارہ بن گئے ہیں.
سیٹنگ کے حوالے سے، یہ وہ وقت تھا جب ہیروں کو سونے میں سیٹ کیا جاتا تھا، اور ہیروں کو سیٹ کرنے کے لیے استعمال ہونے والی دھات کو کم نہ سمجھیں، کیونکہ 18ویں صدی تک سونے کے سیٹ ہیرے روکوکو طرز کے زیورات میں کم سے کم عام ہوتے جا رہے تھے۔
اس وقت کے زیورات میز کی ایک بڑی تعدادہیرے کاٹ، یعنی آکٹہیڈرل ہیرے کا کچا پتھر جس کی ایک نوک کاٹ دی گئی ہے، ایک بہت ہی قدیم ہیرے کا پہلو ہے۔
لہذا جب آپ تصویر کو دیکھیں گے تو بہت سارے باروک زیورات دیکھیں گے کہ ہیرا سیاہ نظر آتا ہے، حقیقت میں، ہیرے کا رنگ نہیں ہے، لیکن اس وجہ سے کہ پہلو بہت کم ہیں، ہیرے کے سامنے سے روشنی میں پہلوؤں کے مواد کے ذریعے نہیں ہوسکتا ہے سامنے کی طرف سے ایک سے زیادہ اضطراب کے پیچھے جھلکتا ہے. تو پھر پینٹنگ میں بھی بہت سارے "سیاہ" ہیرے نظر آ سکتے ہیں، وجہ بھی ایسی ہی ہے۔
زیورات کے انداز کے ہنر میں، Baroque مندرجہ ذیل خصوصیات پیش کرتا ہے: شاندار، متحرک، مضبوط دوڑ، جبکہ عیش و آرام اور پختہ شرافت سے بھرا ہوا، مذہبی نوعیت سے کم۔ کارکردگی کی بیرونی شکل پر توجہ مرکوز کریں، تبدیلی کی شکل اور رینڈرنگ کے ماحول پر زور دیں۔
آخری زمانے میں، کام کا اسلوب شائستگی، بے ہودہ اور رنگین ہونے کی طرف زیادہ مائل ہے، اور گہرائی سے تصویر کشی اور نازک کارکردگی کے مواد کو نظر انداز کرنے لگا۔ دیر سے Baroque سٹائل نے کچھ پہلوؤں میں روکوکو سٹائل کو ظاہر کیا ہے.
روکوکو زیورات کا انداز
خصوصیات: نسائیت، ہم آہنگی، نرمی، ہلکا پن، نزاکت، نزاکت اور پیچیدگی، "C" کے سائز کا، "S" کے منحنی خطوط۔
خصوصیات: نسائیت، ہم آہنگی، نرمی، ہلکا پن، نزاکت، نزاکت اور پیچیدگی، "C" کے سائز کا، "S" کے منحنی خطوط۔
"Rococo" (Rococo) فرانسیسی لفظ rocaille سے ہے، جس کا مطلب ہے چٹان یا خول کے زیورات، اور بعد میں یہ لفظ چٹان اور mussel کے خول کی سجاوٹ کو آرٹ کے انداز کی خصوصیات کے طور پر بتاتا ہے۔ اگر Baroque سٹائل ایک مرد کی طرح ہے، Rococo سٹائل زیادہ ایک عورت کی طرح ہے.
فرانس کی ملکہ میری روکوکو آرٹ اور زیورات کی بڑی مداح تھیں۔
کنگ لوئس XV سے پہلے، باروک انداز عدالت کا مرکزی موضوع تھا، یہ گہرا اور کلاسیکی ہے، ماحول شاندار ہے، کسی ملک کی طاقت کو بتانے کے لیے۔ 18ویں صدی کے وسط میں فرانس کی صنعت و تجارت نے بھرپور طریقے سے ترقی کی اور انگلینڈ کے علاوہ یورپ کا سب سے ترقی یافتہ ملک بن گیا۔ سماجی اور معاشی حالات اور مادی زندگی کی ترقی نے روکوکو کی ترقی کی بنیاد رکھی، عیش و عشرت کے شہزادوں اور رئیسوں نے فرانس کے تمام حصوں میں ایک خوبصورت محل تعمیر کیا، اور اس کی اندرونی سجاوٹ باروک عیش و آرام کے شاندار کے برعکس ہے، جو نسوانیت کے دربار کی خصوصیات کی عکاسی کرتی ہے، جو کہ خوبصورت عروج پر ہے۔ آرائشی اثر. روکوکو اسٹائل دراصل باروک اسٹائل کی تشکیل ہے جسے جان بوجھ کر انتہائی ناگزیر نتیجہ میں تبدیل کیا گیا ہے۔
بادشاہ لوئس XV تخت نشین ہوا، فروری 1745 میں ایک دن بیس سال سے زیادہ سچی محبت کے جنون سے ملاقات ہوئی - مسز پومپادور، یہی مسز پومپادور نے ایک نئے دور کے روکوکو طرز کا آغاز کیا۔
روکوکو زیورات کے انداز کی خصوصیات یہ ہیں: پتلی، ہلکی، خوبصورت اور وسیع آرائشی، زیادہ سی کے سائز کے، ایس کے سائز کے اور اسکرول کے سائز کے منحنی خطوط اور آرائشی ساخت کے لیے روشن رنگ۔
روکوکو آرٹ ڈیکو بہت سارے چینی آرائشی انداز کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے، چین کے بہت نرم منحنی خطوط سے فرانسیسی چینی چینی مٹی کے برتن اور میزیں اور کرسیاں اور الماریاں متاثر کرنے کے لیے۔
نمونوں پر اب بتوں، مذہبی اور ریاکاری علامتوں کا غلبہ نہیں تھا، بلکہ غیر متناسب قدرتی عناصر جیسے کہ پتوں، پھولوں اور انگوروں کا غلبہ تھا۔
روکوکو طرز کی تشکیل دراصل باروک طرز ہے جسے جان بوجھ کر انتہائی ناگزیر نتیجہ میں تبدیل کیا گیا ہے۔ روکوکو جیولری سٹائل اور آرٹ سٹائل کے دوستوں کے بارے میں مزید جاننا چاہتے ہیں، ایک نمائندہ فلم "دی گریٹسٹ شو مین" دیکھنے کی سفارش کی گئی ہے۔ زیورات سے لے کر لباس سے لے کر اندرونی سجاوٹ تک پوری فلم میں روکوکو سٹائل کی خصوصیات اور دلکشی کو بہت زیادہ دکھایا گیا ہے۔
روکوکو طرز کے زیورات بڑی تعداد میں گلاب کے کٹے ہوئے ہیروں کے ساتھ بنائے جاتے ہیں، جس کی خصوصیت ایک فلیٹ بیس اور تکونی پہلوؤں سے ہوتی ہے۔
یہ پہلوؤں والا انداز 1820 کے آس پاس تک مقبول رہا، جب اس کی جگہ پرانی کان کی کٹائی نے لے لی، لیکن کبھی بھی مکمل طور پر غائب نہیں ہوا، اور یہاں تک کہ 100 سال بعد، 1920 کی دہائی میں ایک بحالی کا لطف اٹھایا۔
1789 میں فرانسیسی انقلاب کی وجہ سے زیورات کی صنعت کو شدید نقصان پہنچا۔ پھر سسلی کا ایک چھوٹا آدمی فرانس کا شہنشاہ بنا، اور وہ نپولین تھا۔ وہ رومی سلطنت کی سابقہ شان کے لیے دیوانہ وار تڑپ رہا تھا، اور نسوانی روکوکو انداز رفتہ رفتہ تاریخ کے مرحلے سے پیچھے ہٹ گیا۔
کئی پراسرار اور خوبصورت زیورات کے سٹائل کے اوپر، ان کے مختلف انداز ہیں، لیکن ایک شخص کو ایک یا دوسرے، خاص طور پر Baroque اور Rococo - Baroque کورٹ، Rococo خوبصورت محسوس کرنے دیں۔ لیکن کسی بھی صورت میں، ان کے فنکارانہ انداز نے اس وقت سے ڈیزائنرز پر گہرا اثر ڈالا ہے۔
پوسٹ ٹائم: دسمبر-03-2024